Обзор «Электрического государства»: братья Руссо превращают постапокалиптическую иллюстрированную книгу в скучную машину Милли Бобби Браун
Молодая женщина, бот и контрабандист путешествуют по вражеской территории в надежде воссоединиться со своим пропавшим младшим братом в созданном с помощью алгоритмов сериале Netflix «Амблин».
В последнее время, кажется, иллюстрированные романы испытывают трудности с адекватной адаптацией для большого экрана. Прошло всего несколько месяцев с момента последнего злополучного выхода «Here», в котором глубокие размышления автора Ричарда Макгуайра о времени, пространстве и человечестве были переосмыслены как рекламный сентиментальный фестиваль. К сожалению, то же самое касается и « The Electric State » автора-художника Саймона Столенхага, который превращает свой яркий, мрачный триллер о молодой женщине, ищущей своего пропавшего брата в техно-антиутопии, в причудливый, продезинфицированный беспорядок из мимеографированных идей из горстки гораздо лучших кинематографических вдохновений.
Режиссеры Джо и Энтони Руссо, а также сценаристы Кристофер Маркус и Стивен Макфили на удивление недооценивают исходный материал, когда дело касается построения персонажей и создания захватывающего мира. Учитывая, что те же таланты ранее проявили себя в умной работе, адаптируя комиксы Marvel IP в фильмах «Капитан Америка» и «Мстители», удивительно, что этот материал не подошел лучше. Они поверхностно читают отношения между братьями и сестрами, а также темы, связанные с технологической паникой и корпоративными преступлениями, а их добавленный вклад лишен искры или эмоционального резонанса.
Подросток Мишель ( Милли Бобби Браун ) жила идиллической жизнью, пока автокатастрофа не лишила ее и заботливых родителей, и ее гениального, лохматого младшего брата Кристофера (Вуди Норман). За последующие годы, во время Третьей мировой войны, которую вели разумные роботы и выиграли управляемые людьми дроны, она стала мятежной хулиганкой, воспитанной в заброшенном доме непутевым приемным отцом Тедом (Джейсон Александер). Она также вылетела из школы, так как отказывается носить головной убор, необходимый для обучения: Neurocaster. Этот элегантный шлем виртуальной реальности, изобретенный миллиардером Sentre Tech Итаном Скейтом (Стэнли Туччи), впервые использовался военными, а затем популяризировался после войны для гражданского рынка, чтобы люди могли отдыхать, а их механические дроны могли работать.
Однажды ночью Мишель посещает призрак из ее прошлого — роботизированная версия ее и Кристофера любимого персонажа мультфильма в натуральную величину, Малыша Космо (озвучивает Алан Тудик), прячущаяся в ее сарае (отсылка к представлению ET в «ET the Extra-Terrestrial»). Это неожиданное прибытие сигнализирует Мишель, что ее брат на самом деле может быть жив и отчаянно нуждается в спасении. Чтобы найти его, нужно проехать через всю страну в Сиэтл, через опасную пустошь, полную роботов-изгоев, и при этом уклоняться от безжалостного полковника Брэдбери (Джанкарло Эспозито), которого нанял Сентре, чтобы задержать их. Им также нужно убедить харизматичного контрабандиста Китса ( Крис Пратт ) и его помощника-робота Германа (Энтони Маки) провести их через выжженную солнцем, опасную местность к конечному пункту назначения.
Хотя нет причин увеличивать двухчасовое время показа, создателям фильма следовало бы использовать свое время более экономно, погружая нас прямо в действие, как это делает книга, и избегая стандартных форм экспозиции, чтобы настроить свой мир и запутанные мотивы персонажей. Вместо этого они полагаются на удлиненный новостной монтаж и нудные, разъяснительные речевые свалки как от скрывающегося ученого доктора Амхерста (Ке Хай Куан), так и от лидера секты восстания роботов, мистера Пинат (Вуди Харрельсон). Они преуменьшают темные аспекты повествования (справляющиеся с худшими побочными эффектами технологий) в пользу общего тщеславия, сосредоточенного на свободе, проповеднического комментария о предрассудках и редукционистского, механического конфликта между человечеством и роботами.
Никогда не объясняется, почему Мишель презирает Neurocasters, оставляя нас экстраполировать ее обоснование. Поэтому, когда ситуация неизбежно достигает кульминации в том, что она надевает его, вес этого решения звучит фальшиво — тогда как в книге ее причины четко определены и совершенно душераздирающи. Браун делает все возможное, чтобы поднять материал, но она показала более широкий диапазон в своей отважной франшизе Enola Holmes. Комедия чаще всего терпит неудачу, чем нет. Пратт, чей персонаж играет как нечто среднее между Ханом Соло и Джеком Бертоном, одарен моментом или двумя, препираясь с Германом, как супружеская пара, и встречаясь с машинами в штаб-квартире Sentre. В противном случае материал делает его довольно лишним для поисков Мишель.
Между тем, «Электрическое государство» страдает от проблемы злодея. Ни злой Стив Джобс, ни его наемный лакей не получают особого мотора и гнетущего присутствия. Они преследуют и отдают команды, но хлипко сконструированная схема Скейта в стиле «Особого мнения» по управлению миром и прозвище в стиле «Грани будущего» Брэдбери, Мясник из Скенектади, кажутся невесомыми. К счастью, Туччи и Эспозито наполняют свои более слащавые моменты персонажей приличной дозой искренности, чтобы сгладить острые углы.
Самая большая оплошность создателей фильма заключается в том, что они забыли повеселиться в альтернативной ретро-футуристической обстановке 90-х. Есть несколько шуток с участием халтурных сенсаций, таких как Билли-Большой-Рот Басс, винтажные консоли Nintento и The Clapper, но это все. Дизайнеры отказываются от мрачной киберпанковской эстетики романа (показывая вездесущую технокорпорацию, возвышающуюся над городскими пейзажами с ее распростертыми щупальцами, похожими на осьминогов, и закованными в шлемы, высушенными мертвецами, разбросанными повсюду) и принимают более яркий, семейный вид с мультяшными роботами и гладкими корпоративными офисами.
Тем не менее, дизайн постановки и визуальные эффекты являются подлинным событием, в частности, хореография движений Терри Нотари для роботов, которая помогает лучше антропоморфизировать персонажей. Все это выглядит и ощущается как единое целое, с людьми и роботами, хорошо интегрированными в окружающую среду, возвышая их взаимодействие над иногда размытым видом объемной сцены. Эффекты особенно сильны в кульминационной битве в третьем акте.
Нет такого правила, которое запрещало бы фильмам, снятым по книгам, отклоняться от того, что написано на странице. «Сияние» Стэнли Кубрика и «Звездный десант» Пола Верховена определенно отклонялись, и эти истории нашли свою аудиторию в обоих форматах. Однако в данном случае создатели фильма разбавили исходный материал, продемонстрировав явное отсутствие интереса к созданию своего творения таким же завораживающим, пронзительным и удовлетворяющим, как и оригинальный продукт.