В ярком свете неоновых огней цвета фуксии Саймон (Теодор Пеллерен) кружится в танце. Звучит песня ABBA “Voulez-Vous”, а идеально расположенный вентилятор развевает его светлый парик во все стороны. Он — центр вселенной, и никто не может убедить ни его, ни нас в обратном. “Соло”, третья режиссерская работа Софи Дюпюи (а также ее третий совместный проект с Пеллереном), полностью посвящена перформансу: шоу, которые мы ставим для развлечения, и те, которые мы ставим для самосохранения.
“Solo” сосредоточен на дрэг-сцене Монреаля, и Саймон, днем работающий визажистом, по вечерам входит в основной состав дрэг-королев этого заведения, демонстрируя оригинальные проекты своей сестры Мод (Элис Морео) для своих шоу (хотя на самом деле у нас есть невероятная работа по созданию костюмов выражаю благодарность дизайнеру Седрику Кенневиллю). Но помимо блеска и внимания, которые он получает на сцене, Саймон жаждет любви. Когда в клуб приходит новый исполнитель, Оливье (Феликс Марито), у них с Саймоном завязывается бурный роман, в лучшем случае страстный, а в худшем — непостоянный. И в то же время, борясь с этой любовью, Саймон сталкивается с возвращением своей матери, которая прожила в разлуке 15 лет и переехала в Европу, чтобы стать оперной певицей. Стремясь к одобрению и привязанности со стороны обоих, Саймон становится податливым окружающим его силам и невольно становится на тропу войны, чтобы найти свою ценность.
Разнообразное и трогательное исполнение Пеллерена, безусловно, является яркой звездой “Соло”. Симон отличается большей нежностью, а выразительные глаза Пеллерена передают всю заботу и страсть, которые переполняют его, отчаянно нуждающегося в безопасном пространстве, чтобы выплеснуться наружу. Марито в роли Оливье фантастически разочаровывает, с первого взгляда между ним и Пеллереном возникает трогательная взаимность, и он с такой же эмоциональной точностью держит руку на пульсе манипулятивного высокомерия Оливье.
В сценарии Дюпюи удивительным образом прослеживается связь между сердцем и артистизмом Саймона, а его выступления в стиле дрэг иллюстрируют его состояние. От ярких сольных выступлений до целого ряда дуэтов с Оливье и душераздирающей оперной песни, посвященной его матери, — каждое выступление в фильме представляет собой отдельную дневниковую запись. Однако в тексте есть свои нюансы. Будь то на сцене или за ее пределами, на эмоциональных взлетах или на спадах, “Соло” часто резко обрывается с конца одного на середину другого, вызывая замешательство на протяжении всего выступления. Хотя эти переходы в конечном счете приводят к ясности, внезапность первоначального воздействия часто является препятствием, которое нам приходится преодолевать.
Фильм наполнен энергией от неона и басов наполненного допамином клуба и теплых, залитых солнцем моментов дома до душераздирающих слез, проливаемых в отчаянии. “Соло” — это, прежде всего, портрет художника. Саймон формирует свой артистизм и индивидуальность, как это делает любой творческий человек, через эмоциональные потрясения и искупление, самопознание и неутолимую страсть к своему ремеслу. Глазами Дюпюи эта история наполнена сочувствием и вовлеченностью, и это чувство сохраняется, несмотря на попытки дезорганизации поколебать ее структуру. В его основе лежит уважение к искусству и культуре дрэг, а амбициозность “Solo” — захватывающее представление о том, что могут предложить bother Dupuis и Pellerin.